Ein Interview mit Kelsey Omeis

Innenarchitektur ist meiner Meinung nach die perfekte Kombination aus Kunst und Architektur; Kreativität mit Technik. Ich warfare immer ein kreatives Type, habe immer gezeichnet oder gemalt oder etwas gebaut. Weil Kunst mein Lieblingsfach in der Schule warfare und ich mich für nichts anderes interessierte, entschied ich mich für Kunst am Faculty.

Unglücklicherweise wurde mir nach meinem zweiten Jahr schnell klar, dass ein Kunststudium in der realen Welt irgendwie nichts bedeutet und ich keine wirklich greifbaren Fähigkeiten hatte, die ich in eine stabile Karriere übertragen könnte. Ich überlegte, Architekt zu werden, aber wenn ich ehrlich bin, besuchte ich das Architekturprogramm an einer anderen Schule und warfare sofort eingeschüchtert von der Menge an Arbeit, dem Engagement und den zermürbenden Stunden, die erforderlich waren.

Meine Mutter schlug vor, mich mit Innenarchitektur zu befassen, von der ich damals noch nicht einmal wusste, dass es sich um einen richtigen Beruf handelt. Diese Mischung aus Kunst und Architektur hat mich gereizt, und ich sah darin eine Möglichkeit, zwei Dinge, die ich liebte, zu einem zu kombinieren. Und so wechselte ich in meinem dritten Studienjahr an die Drexel College und schloss schließlich mit Bachelor- und Grasp-Abschlüssen in Innenarchitektur und Design ab.

Ich fühle mich unglaublich glücklich, Teil der Branche zu sein, in der ich tätig bin. Designer haben es vielleicht schwer mit notorisch langen Arbeitszeiten und manchmal schwierigen Kunden, aber es gibt auch lustige Sachen. Showrooms besuchen und Möbel und Stoffe erkunden. Zusammenarbeit mit Architekten, Bauunternehmern und Ingenieuren auf aktiven Baustellen. Und im Allgemeinen etwas physisch Greifbares zu haben, das man für all seine harte Arbeit vorzeigen kann.

Die Innenarchitekturbranche ist insgesamt sehr unterhaltsam. Wir arbeiten hart, was bedeutet, dass wir noch härter spielen. Produktpräsentationen beinhalten normalerweise Blissful Hours und Branchenkongresse enden mit After-Partys und schicken Abendessen. Aber bei allem Spaß beiseite, das Beste daran, in diesem Bereich zu arbeiten, ist der Aufbau von Freundschaften mit den Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten. Jede Branche ist klein, aber diese fühlt sich besonders klein an.

Meine täglichen Aktivitäten hängen von der Part eines Projekts ab, an dem ich arbeite, aber die meisten meiner Tage beinhalten die Beantwortung von E-Mails von Kunden, die Auswahl von Möbeln und Oberflächen für Projekte, die Verwendung von Computerprogrammen wie AutoCAD und Revit zur Erstellung von Baudokumenten und 3D-Renderings und Präsentation meiner Entwürfe für Kunden.

Es gibt nicht viele Jobs, bei denen man auf Pinterest scrollen und den ganzen Tag mit Farben spielen kann, was, wie ich zugeben muss, ziemlich großartig ist. Da ich aber einen Großteil meines Tages am Laptop verbringe, kann ich mich dort leicht verzetteln. Etwas, worin ich versuche, besser zu werden, ist, davon wegzugehen, um entweder eine Idee von Hand zu skizzieren oder in einen Ausstellungsraum zu gehen, um mich inspirieren zu lassen.

Es gibt ein großes Missverständnis, dass ein Innenarchitekt einfach jemand mit großartigem Stil und Geschmack ist. Und das kann durchaus für einen „Dekorateur“ gelten oder jemanden, der nur Möbel und Accessoires auswählt. Aber professionelle Innenarchitekten, insbesondere diejenigen, die im gewerblichen Bereich arbeiten, müssen entweder einen Abschluss in Innenarchitektur oder einem verwandten Bereich wie Architektur haben, um professionell in einem Designbüro zu arbeiten oder Zugang zu vielen Branchenvorteilen zu erhalten.

Denn unser Job geht über das hinaus, was intestine aussieht. Wir sind in Dingen wie Benutzererfahrung, Raumplanung und der Konstruktion von Dingen geschult. Noch wichtiger ist, dass Designer sich mit Codes wie Feuer, Notausgängen und ADA-Zugänglichkeit auskennen, um sichere und integrative Räume zu entwerfen.

Viele Designer entscheiden sich für eine NCIDQ-Zertifizierung (Nationwide Council for Inside Design Qualification), die eine umfassende Prüfung beinhaltet, die all diese Wissensbereiche testet. Die NCIDQ-Prüfung ist nicht erforderlich, gibt einem Designer jedoch mehr Glaubwürdigkeit und in einigen Staaten die rechtliche Befugnis, ihre eigenen Konstruktionszeichnungen zu unterzeichnen.

Die Gehälter hängen von Ihrem Wohnort, der Größe des Unternehmens, für das Sie arbeiten, und der Branche ab, für die Sie sich entscheiden. Meiner Meinung nach können Designer in einer guten Designfirma ein gutes, bezahlbares Gehalt verdienen, aber wenn Sie nicht Ihr eigenes Unternehmen gründen oder sich ein Leben lang zu einer hohen Place in einem Unternehmen hocharbeiten, ist es unwahrscheinlich, dass Sie es tun. werde plötzlich wohlhabend.

Im Laufe der Jahre hat der Wert von Architekten und Designern in unserer Gesellschaft abgenommen, und viele Designer (mich eingeschlossen) fühlen sich insgesamt unterbezahlt. Aus diesem Grund ist es sehr üblich, dass Designer nebenbei Projekte übernehmen, um zusätzliches Geld zu verdienen (wenn es nicht mit ihrem Vollzeitjob konkurriert!). Aber wenn Sie klug, talentiert und mutig genug sind, Risiken einzugehen, glaube ich, dass jeder auf diesem Gebiet erfolgreich sein kann.

Dies ist die ultimative Frage, über die Designer ständig nachdenken! Wir sind natürlich Profis und werden wegen unseres Fachwissens eingestellt, aber am Ende des Tages ist der Kunde derjenige, der das Geld in der Hand hält.

Es dreht sich alles um Stability und darum, deine Schlachten zu wählen. Manchmal lohnt es sich, Ihren Fall für einen Punkt zu äußern (wie die Investition in den teureren Bodenbelag, der lange hält), und manchmal lasse ich den Kunden gewinnen (wie ein hässliches Gemälde, auf das sie vorne und in der Mitte hängen). Ich denke, alles beginnt damit, zu wissen, ob dieser Kunde für die Zusammenarbeit geeignet ist.

Wenn Sie und der Kunde von Anfang an viel Energie und Vertrauen haben, werden sie sich wahrscheinlich darauf verlassen, dass Sie die richtigen Designentscheidungen treffen. Aber wenn Ihre Chemie schlecht ist (oder Sie irgendwelche roten Fahnen bemerken), wird das Projekt wahrscheinlich lang und stressig.

Für mich unterscheidet das einen guten Designer von einem großartigen: die Fähigkeit, einen schönen Raum zu schaffen, der funktional ist und ein insgesamt positives Benutzererlebnis schafft. In der Regel steht die Funktion im Vordergrund. Wenn etwas nicht funktioniert, ist es egal, wie schön es ist! Aus diesem Grund planen wir den Raum, bevor wir Oberflächen auswählen. Wir müssen zuerst wissen, wie die Benutzer mit dem Raum interagieren werden und welchen Möglichkeiten und Herausforderungen wir möglicherweise gegenüberstehen. Dann können wir herausfinden, wie wir es optisch ansprechender gestalten können.

Mein Lieblingsteil der Arbeit ist es, das Endprodukt zu sehen. Wenn Sie zum ersten Mal einen fertiggestellten Raum betreten, lohnt sich die harte Arbeit. Es ist wirklich cool, einen Job zu haben, bei dem Sie ein paar Skizzen auf einer Napkin machen oder einen schönen Stoff auswählen und zusehen können, wie Ihre gesamte Imaginative and prescient direkt vor Ihren Augen Wirklichkeit wird. Es ist greifbar.

Der schwierigste Teil könnte der Umgang mit verschiedenen Persönlichkeiten sein. Als Designer ist es eine unserer Hauptaufgaben, als Verbindungsmann zu unseren Kunden zu fungieren und externe Teamkollegen (wie Ingenieure oder Auftragnehmer) zu koordinieren, damit alle zusammenarbeiten, um den Raum gemäß unserer Designabsicht zu bauen.

All diese Menschen sind nicht immer einer Meinung, einschließlich des Kunden. Hier kommt es darauf an, ein effektiver Projektmanager und Problemlöser zu sein. Dinge laufen falsch. Wir müssen additionally in der Lage sein, eine Lösung zu finden, die unseren Kunden glücklich macht und das gesamte Staff auf derselben Seite hält.

Ich LIEBE es, an Designkongressen und anderen Branchenveranstaltungen teilzunehmen. Es ist wahrscheinlich der lustigste Teil, ein Designer zu sein. Diese Veranstaltungen werden Sie nicht nur mit den Neuheiten im Design vertraut machen, sondern sie bieten auch großartige Networking-Möglichkeiten, an denen meiner Meinung nach alle Designer teilnehmen sollten.

Die Verbindung mit den Vertretern unserer lokalen Hersteller (die Leute, die die von uns spezifizierten Produkte verkaufen) ist auch eine großartige Möglichkeit, auf dem Laufenden zu bleiben. Meine Vertriebsmitarbeiter kommen immer vorbei oder laden mich in ihre Showrooms ein, um ihre neuesten Produkte zu zeigen, und sie haben einen unglaublichen Einblick in das, was in der Branche vor sich geht.